lunes, 9 de julio de 2018

Simetría Axial

Cuando hay una disposición equilibrada de formas a ambos de un eje central, hablamos de simetría axial. La simetría axial se da cuando los puntos de una figura coinciden con los puntos de otra, al tomar como referencia una línea que se conoce con el nombre de eje de simetría. En la simetría axial se da el mismo fenómeno que en una imagen reflejada en el espejo (fenómeno conocido como reflexión).
  La mayoría de las especies animales y vegetales presentan algún tipo de simetría. A partir del ejemplo que se encuentra en abundancia en la naturaleza, la simetría aparece en todo tipo de manifestaciones humanas, tanto en la industria como en el arte, como símbolo de funcionalidad, orden, equilibrio y belleza.

En la siguiente imagen , un lado de la fotografía es simétrico al otro según una recta que puede trazarse tal como se muestra en la siguiente imagen.



Note que el lado derecho de la imagen, determinado por la recta amarilla, puede verse como un reflejo del lado izquierdo.  Así, es evidente la correspondencia de las columnas entre sí y de los arcos del techo. De igual manera, cada escalón de la izquierda puede hacerse corresponder a uno de la derecha.

En la imagen siguiente, la figura de la izquierda es simétrica a la de la derecha respecto a una recta. Observa:




Observa otros ejemplo de la naturaleza, arte e industria











domingo, 10 de junio de 2018

Proyecto Jarrones con Historia


Actividad sobre construcción de jarrones con la técnica de cartapesta. La decoración está basada en los diseños que emplearon los antiguos Indios Pueblo en sus jarrones ,vasos y vasijas de ceramica.
Sobre los Indios Pueblo y su historia hay una entrada en este blog.
El vídeo corresponde a la actividad realizada en clase en 2018

Videos tutoriales para construcción ds jarrones con globos papel y cascola , como elementos básicos. 






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viernes, 25 de mayo de 2018

Ritmo Visual

Todo en la naturaleza está regulado en forma de ritmos, el día y la noche, las fases lunares, los latidos del corazón , etc. De este modo el ritmo es esencial en la música, la poesía , la decoración y las artes.
  A diferencia de la música, en las imágenes el ritmo se percibe a través de la vista , no a través de los oídos.
  El ritmo en la imagen se crea por un movimiento en el recorrido visual  al repetir, alternar, rotar o invertir, formas, líneas o colores. Dicha secuencia puede seguir distinto orden o regla, y es así que se diferencia cada ritmo.
En este caso, veremos tres tipos de ritmo, el continuo o uniforme, creciente-decreciente y alterno,


-Ritmo Continuo / Ritmo Uniforme:
Es aquel ritmo en que las figuras se repiten de manera idéntica

Andy Warhol- Latas de Sopas Campbell


-Ritmo Creciente – Decreciente:
Es aquel ritmo que la figura de secuencia mantiene su forma pero se modifica progresivamente su tamaño, ya sea agrandándose o achicándose.


La perspectiva provoca un efecto visual donde los ciclistas parece que van haciéndose cada vez más pequeños, provocando  ritmo visual decreciente de izquierda a derecha.


-Ritmo Alterno
Es aquel ritmo que alterna dos figuras de una repetición a otra, es decir que comienza con una figura “A” y luego hay algún tipo de moficicación que podríamos llamar “B”, y continúa como A, B, A, B y así sucesivamente. Aclaremos que dicha modificación para tener la figura “B” puede ser de muchas maneras, como podría ser de tamaño (sin llegar a ser ritmo creciente-decreciente), color, forma, dirección de figura, etcétera.



   Si bien estamos viendo ejemplos básicamente visuales, en planos compositivos, debemos aclarar que el ritmo o secuencia es un elemento es utilizado en todas las áreas artísticas. Podremos verlo en la arquitectura con repetición de columnas o ventanas, en el diseño de una plaza con ubicación de vegetación, en la danza y en muchísimos ejemplos más.

Templo de Luxor, (Egipto)

 
Torre Del Desarrollo Rural (El Salvador, Guatemala)


Jardines en Tailandia


 

miércoles, 23 de mayo de 2018

El CONTRASTE

  •  1)  CONCEPTO DE CONTRASTE                                     2) RELACIÓN FIGURA-FONDO                                          3) CONTRASTE POR VALOR,  MATIZ,        INTENSIDAD   y TEXTURAS


    1) Concepto de Contraste en el Diseño y la Imagen
    La percepción de formas por el ojo humano es resultado de diferencias en el  campo visual.  Cuando hay diferencias existe contraste. 
      Este es un ejemplo :
       Si colocamos una pelota blanca sobre contra una pared blanca y
     luego iluminamos por igual la pared y la pelota, esta practicamente
     desaparece. Los contrastes en el campo visual son leves, la percepción de
     la forma es débil. Si movemos la luz y se ilumina más la pared y no tanto la pelota , su contorno aparece, visible sobre la pared. Existe allí
     un marcado contraste. Resultado: fuerte percepción de la forma.
    Repaso : Hay contraste cuando hay diferencias en el campo visual.














2)Relación Figura-Fondo

  Todas las formas de contraste visual involucran la relación Figura-Fondo,
Las partes de la imagen que se denominan Fondo son más grandes que la
 figura, son las partes de contraste débil que visualmente parece que se
 funden entre sí y rodean la figura.
  Las partes de mayor contraste se organizan en lo que se llama Figura
, esta constituye,visualmente , el interés central en la imagen. Luego
 debemos recordar que el Fondo es igual de importante porque ambos son
 importantes para la percepción de la forma.


3) Contraste por VALOR , MATIZ , INTENSIDAD y TEXTURAS

La diferencias de percepción del color y la luz en los objetos producen
 contraste. La sensación visual que nos permite diferenciar objetos entre sí,  es en parte  acromática (diferencia entre luz y oscuridad) ,y en parte cromática (diferencia de matices entre colores). 

Contraste por VALOR:   Es el que se produce por la diferencia de claridad u oscuridad de los tonos. Valor es la cantidad de luz que puede reflejar una superficie, el blanco es el color con mayor valor, el mayor contraste es con el negro( el color de menor valor).

Contraste por MATIZ:   Es la diferencia visual que se  produce entre los colores cromáticos (los primarios , secundarios y derivados). El mayor contraste de matiz se produce entre los colores complementarios (azul cian -naranja, magenta- verde, amarillo- violeta), los opuestos en el círculo  cromático.


Contraste por INTENSIDAD:  Se refiere a la pureza del matiz, la saturación de un color. Cuando un rojo es todo rojo la intensidad es máxima, cuando no está puro, o contiene algo de blanco, gris o negro la intensidad esta reducida.


Contraste por Texturas :   El contraste entre formas no solo se produce por diferencia de luz o de color , también por la calidad de la superficies, la forma en que reflejan la luz. Se denomina Textura Visual. Podemos calificar a la textura visualmente, como opaca, brillante, metálica, o por nuestra experiencia táctil, áspera, suave, blanda, gelatinosa, etc.

En la imagen se observa una mitad de una foto real de una hoja de árbol y una mitad de una hoja dibujada. El color y la forma es similar, pero el dibujo no imita la textura real de la hoja, lo que define visualmente a una hoja de árbol como tal.



domingo, 15 de abril de 2018

COLORES PRIMARIOS

Los colores primarios en la mezcla sustractiva de colores (color materia o color pigmento).

Existen tres colores pigmento primarios: AMARILLO, MAGENTA Y CYAN.
  Un color primario, por definición no puede obtenerse por mezcla de otros colores. Podemos decir también que a partir de las combinaciones que hacemos entre estos tres colores primarios se producen el resto de colores pigmento.


Entre los colores pigmento se produce una SÍNTESIS SUSTRACTIVA, es decir, una mezcla en la que el resultado es siempre un color menos (sustraer: restar) luminoso, más oscuro que los dos o tres que mezclamos.


Suma de colores pigmento.
El resultado de sumar dos colores pigmento primarios es un color pigmento secundario




¿CÓMO PODEMOS CLASIFICAR LOS COLORES?
EL CÍRCULO CROMÁTICO


El espectro de colores nos ha servido para experimentar un sistema útil de clasificación de los colores, conocido como CÍRCULO CROMÁTICO.
El círculo cromático actúa a modo de referéncia para la terminología y el lenguaje del color artístico y muestra cómo se relacionan los colores entre sí. La comprensión del círculo cromático ayuda a la hora de mezclar e identificar el color.

Aquí tenemos un CÍRCULO CROMÁTICO DE 12 COLORES.

Los colores que más sobresalen son los COLORES PRIMARIOS: AMARILLO, MAGENTA Y CYAN.

En segundo lugar sobresalen los COLORES SECUNDARIOS, que se obtienen mezclando dos colores primarios al 50%. Son: NARANJA, VIOLETA Y VERDE.
Y los que menos sobresalen son los COLORES TERCIARIOS, aquellos que se obtienen mezclando un color primario con uno secundario. Los colores terciarios serían: NARANJA AMARILLENTO, MAGENTA ROJIZO, PÚRPURA, AZUL VIOLACEO, VERDE AZULADO Y VERDE AMARILLENTO. Los terciarios, al llevar un primario y un secundario en su composición, se forman con el 75% de un primario y un 25 % de otro.

Tomado desde el blog :  eduplasticajuandiaz.blogspot.com.uy








domingo, 11 de marzo de 2018

Líneas de Nazca, geoglifos

Las líneas de Nazca son antiguos geoglifos que se encuentran  en el desierto de Nazca, entre las poblaciones de Nazca y Palpa, en el departamento de Ica (Perú). Fueron trazadas por la cultura nazca y están compuestas por varios cientos de figuras que abarcan desde diseños tan simples como líneas hasta complejas figuras zoomorfas, fitomorfas y geométricas que aparecen trazadas sobre la superficie terrestre. Desde 1994, el Comité de la Unesco ha inscrito las líneas y geoglifos de Nazca y de Pampas de Jumana como Patrimonio de la Humanidad.
Las líneas de Nazca están situadas a una altura de 330 m, sobre el nivel del mar y mantienen una temperatura media anual de 25 grados centígrados en una de las zonas más secas del planeta, lo que ayuda a conservar los dibujos. El aire caliente actúa como un "colchón" que impide que las líneas se borren porque obliga al viento a cambiar su dirección.
Los arqueólogos han llegado a concluir que las líneas fueron hechas entre 200 y 600 a. C. Los nazcas se limitaron a retirar las piedras superiores siguiendo un trazado que previamente habían señalado con estacas, unidas por cordeles, a partir de un modelo a escala menor y unas dosis de geometría. Las piedras eliminadas eran acumuladas en pequeños túmulos que todavía se conservan.

viernes, 3 de noviembre de 2017

miércoles, 14 de junio de 2017

Las Texturas

  En esta obra de Zurbaràn (pintor español del perìodo barroco), llamada Santa Margarita de Antioquía, se observa un cuidadoso trabajo de imitaciòn de texturas. En el tejido del sombrero, la suavidad de la piel, la textura de la camisa, el bolso que cuelga de su brazo, el papel de las hojas del libro. etc. En el conjunto de la obra este trabajo detallado aporta un gran realismo y determina el mensaje final de la obra, una personalidad delicada y afectuosa, que màs tarde sufrirà martirios por su religiosidad.  Es un ejemplo de textura visual aplicada en el campo del arte, la pintura en este caso.

La textura es la cualidad visual y táctil de todo lo que nos rodea.  Cada superficie està hecha de diferentes materiales  y puede ser lisa, rugosa, àspera, suave, etc.

Texturas Naturales:     En la naturaleza podemos encontrar objetos de diferentes texturas, dependiendo del material con que està hecha su superficie. La corteza de un árbol, las piedras, la piel de una fruta, las hojas de àrboles, etc, presentan texturas naturales diferentes y nos ayudan a reconocer su forma y propiedades.


Texturas Artificiales:  Son texturas de productos realizados por el ser humano. En muchos casos se han construido objetos siguiendo el modelo de la naturaleza. Se utilizan materiales naturales para lograr objetos artificiales , funcionales o decorativos.


Las texturas artificiales se pueden dividir según su función:

Funciòn decorativa/estètica:  Es cuando la motivación de usar la textura es decorar, por ejemplo en fachadas de edificios, o paredes interiores.
Funciòn artística: El artista trabaja la superficie de sus obras y crea texturas. La textura es un elemento del lenguaje visual, que nos enseña a analizar una obra artística y entenderla. En una escultura, por ejemplo, al elegir el material de la obra se define la textura de la misma, lo cual determina el carácter de la obra.
Funciòn utilitaria: Todos los objetos manufacturados tienen una textura. La textura debe ser adecuada al uso para el que està destinado el objeto. Por ejemplo, las baldosas de una vereda no pueden ser completamente lisas, sino ligeramente àsperas para evitar resbalones.

Textura visual y táctil
La textura de un objeto la percibimos básicamente a través de la vista (VISUAL), pero en otros casos la percibimos a través del tacto( TÀCTIL).
Los dos tipos de textura no son independientes, muchas veces se perciben en conjunto, y a veces la textura táctil sugiere sensaciones y recuerdos que refuerzan la impresión visual.
 La textura visual refiere a la forma, color y dibujos que aparecen en la textura, es bidimensional,  el aspecto táctil refiere a  las características que revela una superficie a través del sentido del tacto,  es tridimensional. 


viernes, 5 de mayo de 2017

Dibujando el cuerpo humano


Con ejemplos del libro "Human Proportions" de Christopher Hart, veamos paso a paso como dibujar la figura humana.




Tomando la medida del largo de la cabeza como unidad, una persona de estatura promedio mide 7  1/2 cabezas.


El ancho del cuerpo del hombre adulto de hombro a hombro es tres cabezas.
En comparación al hombre, en la mujer el ancho de hombro a hombro es menor.

En la imagen se muestra la posición de las costillas en el torso, los círculos muestran la posición de las articulaciones principales de brazos y piernas.

Relacion de la caja de costillas con el hueso de la cadera, en la figura femenina.

En la figura masculina la distancia de hombro a hombro es mayor que el ancho total de la cadera.


En la figura femenina el ancho de hombros es menor al ancho total de la cadera,  y la cintura es mas estrecha que el ancho de hombros.
                                                   Relación de torso y brazos.

                                           Músculos abdominales y torso.

Relaciones de longitud entre articulaciones en brazos y piernas



Una vez logrado el dibujo lineal,  la expresión de claroscuro dará la sensación de volumen al dibujo.  En la imagen se observa como la diferencia de intensidad en el gris de acuerdo a la dirección de la luz, logra la idea de volumen en el cilindro, también el cuerpo humano tiende a la forma cilíndrica, no es plano.
El claroscuro permite lograr sensación de volumen, aporta realismo y naturalidad al dibujo.

Del realismo al cubismo